{"id":2,"date":"2020-08-18T05:31:06","date_gmt":"2020-08-18T05:31:06","guid":{"rendered":"https:\/\/unerhoert.net\/?page_id=2"},"modified":"2026-04-26T23:21:14","modified_gmt":"2026-04-26T21:21:14","slug":"home","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/unerhoert.net\/","title":{"rendered":"Heimat"},"content":{"rendered":"\t\t
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Festival elektro-akustischer Musik<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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LDL-The Endless Wind<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a0Trio Jacque Demierre (piano)
<\/b><\/span>\u00a0Thomas Lehn (Analog Synth)
<\/b><\/span>\u00a0Urs Leimgruber (Saxophone)<\/b><\/span><\/p>

\u00a0Rudi – Ort f\u00fcr Kunst, Samstag, 16-Mai, 20 Uhr<\/p>

\u00a0Die drei Musiker bewegen sich im Feld der elektroakustischen Improvisation konzentriert und wagemutig wie die tollk\u00fchnsten Freikletterer in der Wand und legen Routen zur\u00fcck, die in keiner App verzeichnet sind. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ResonanzK\u00f6rper<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ensemble New Babylon
<\/span><\/strong>TanzKollektivBremen (Magali Sander Fett und Neus Ledesma Vidal)
<\/span><\/strong>DJ Lady Oelectric<\/strong> <\/span><\/h2>

Theater im Fischereihafen, Freitag, 15. Mai, 19:30 Uhr<\/strong><\/p>

Wir leben in einer Welt des Nebeneinanders und der Gleichzeitigkeit. Der zwischenmenschliche Dialog hat gerade deshalb eine Bedeutung wie nie zuvor. Im Dialog gibt es einen Sender und einen Empf\u00e4nger. Man reagiert in der Kommunikation aufeinander.<\/p>

Wie begegnen sich Musik und Tanz?
Welchen Widerhall erzeugt die Musik in einem T\u00e4nzer:innenk\u00f6rper?
Wie beeinflusst ein schwingender K\u00f6rper Musiker:innen, die T\u00f6ne und Ger\u00e4usche erzeugen?<\/p>

Das gemeinsame Forschen an der Resonanz, das Wechselspiel von Wahrnehmung und Reaktion, steht im Mittelpunkt des Projekts. Zeitgen\u00f6ssische T\u00e4nzer:innen\/Choreograf:innen treffen auf Komponist:innen und Musiker:innen Neuer Musik und auf Techno\/Electro-Musik. Was passiert bei diesem Zusammentreffen dreier verschiedener Kunststile?<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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TRIPS Equal-Loto<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jan-Peter E.R Sonntag – VideoInstallation und Posaunen<\/strong><\/p>

\u00a0Fr. 15. Mai, 19:30 Uhr<\/strong><\/p>

Elfriede Jelineks Grab(in)schrift f\u00fcr \u201eWurstl\u201c, einen Computer, den Ihr Ehemann, der Filmkomponist und Informatiker Gottfried H\u00fcngsberg f\u00fcr Rainer Werner Fassbinders SciFi-Mini-TV-Serie \u201eWelt am Draht\u201c 1973 programmierte \u2013 die Zeichenketten dieses Nachrufs auf eine Maschine, in denen Elfriede Jelinek Programmiersprache, Musiktheorie und die Rolle des Autoren verdichtet, waren die Trainingsdaten und Ausgangspunkt f\u00fcr die interaktive Dekomposition des KI-Oratorium TRIPS*Equal_Loto.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Berlin Elektro Club Night<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Society 4 Nontrivial Pursuits<\/strong> members mit Valentin Lux, Elisabeth Scholz, Ricardo Rodriguez, Aliaksandra Yakubouskaya, Muyang Lyu, Lili Sandor, Key An, Shu, Laaksmi Lilu Herlambang\u00a0<\/span><\/p>

13.05.2026 \u00a020 Uhr \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Shiva, Kulturbahnhof Lehe, Moltkestr.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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a.v.suals (Lilu Herlambang)<\/strong> blurs the boundary between what is seen and what is heard, where each flicker of light and every visual error becomes a potential sound source. Based in Berlin, her work is grounded in improvisation and guided by a deep curiosity for audiovisual dissonance\u2014treating noise as expression, and the visual as the beginning of notation<\/i><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u00a0A girl\u2019s dream will never fall In the vastness of space and the immensity of time there was fish. Distance and duration, the forest and the ocean, dreams and reality – sensing overlapping combinations of same same but different. Deconstructed Nature – After a fish swimming in peat, got a power called \u2019girls save the world\u2019.<\/p>

Do fish dream of sea sheep?<\/span>\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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aoifish & peat.lux<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Antuum<\/strong> –\u00a0Performance:<\/p>

Optosonics<\/i><\/strong> is a performance with strobe lights and sound about heaviness and silence. In this work, I treat light with the same level of importance as sound,<\/p>

Flash light warning.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Lissy – cringe_c0re<\/strong><\/p>

Be cringe, be free. cringe_c0re embraces radical self acceptance and willingess to kitsch. Live out your guilty pleasures truthfully without shame and share what makes you yourself.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aliaksandra Yakubouskaya & lilsand<\/strong><\/p>

By focusing on the alphabet as a foundational structure, the project returns to a level of language that is both abstract and formative. Letters themselves do not carry meaning, yet they define how meaning is constructed, organized, and perceived. In this way, the work explores the tension between language as a system of control and as a space of potential, where even its most basic elements carry political weight. The work is built from pre-recorded voices and alphabets of different people as its primary sonic material, while playfully engaging with the phonetics and oral qualities of languages.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Rekonstruktionen III - Next To David<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Society 4 Nontrivial Pursuits<\/strong> plus G\u00e4ste Ltg.: Alberto de Campo, Bruno Gola (Berlin)<\/span><\/p>

09.05.2026 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Lange Nacht der Musik, HfK Bremen Neural Labyrinths For Four<\/strong>, Konzert<\/p>

14.05.2026 \u00a0 \u00a0 17h \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Rudi-Ort f\u00fcr Kunst, Schleusenstr. 15, Bremerhaven, Next to David,<\/strong>\u00a0
\u00a015.05.2026 \u00a0 \u00a0 23h \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Konzertinstallation \u00a0 \u00a0
\u00a016.05.2026 \u00a0 \u00a0 17h \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Konzertinstallation \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p>

Hommage an David Tudors Rainforest IV, Neural Synthesis<\/strong><\/p>

F\u00fcr „Rekonstruktionen III – David Tudor“ n\u00e4hern wir uns dem zentralen Gedanken in Rainforest, dem zirkulierenden Geschehen. Wir laden K\u00fcnstler:innen aus dem Netzwerk von Klangpol ein, an der bespielbaren Konzertinstallation „Next to David“ teilzunehmen und eine Version Rainforest 2026 mitzuentwickeln.<\/p>

Im Workshop mit dem Studiengang \u201eGenerative Kunst“ der UDK Berlin und den lokalen Teilnehmer*innen werden wir eine neue, spezielle Version von Neural Labyrinths als Hommage an David Tudor erarbeiten, die viele implizite Konzepte und Ideen von Tudor aufgreift:<\/p>

Von der Klangf\u00e4rbung durch Objekte \u00fcber das freie Gruppenkonzept aus Rainforest hin zu Elementen aus anderen Werken, z.B. eine digitale Version des Mixer\/Processing Boards, das Gordon Mumma f\u00fcr Tudors Pepsi Pavilion-Projekt (Weltausstellung 1970 Osaka, Japan) gebaut hat.<\/p>

Wir tauchen zur\u00fcck in die experimentelle elektronische Klangwelt um 1970 und versetzen sie in die elektronischen Spielobjekte der Jetztzeit, wie sie die Society 4 Nontrivial Pursuits derzeit entwickelt!<\/p>

Workshops, Vortr\u00e4ge und Talks erg\u00e4nzen das Programm.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Alberto de Campo<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bruno Gola<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Musik f\u00fcr 16 Stahlbleche<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Nr. 2 aus der Reihe Rekonstruktionen - Zwischen Augen und Ohren<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a0mit: Mattia Bonafini, Jens Carstensen, Christoph Ogiermann<\/p>

Sonntag, 12. April<\/strong>, 16 Uhr<\/strong><\/p>

Weserburg
<\/b>Museum f\u00fcr moderne Kunst
Teerhof 20<\/strong>
28199 Bremen<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vom Klang einer Stadt<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Susanne Carstensen (Foto), Jens Carstensen (Sound), Robert Worden (Licht), Kai Zeller (Windharfen)<\/strong><\/p>

Er\u00f6ffnung:<\/strong>
Donnerstag, 12. Februar 2026 17 Uhr<\/p>

Ausstellung:<\/strong>
13.-15. Februar 2026
10-17 Uhr<\/p>

Historisches Museum Bremerhaven<\/strong>
An der Geeste\u2028, 27570 Bremerhaven<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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gef\u00f6rdert:
Kulturamt \u00a0Bremerhaven<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Auf dem Weg zum Bremerhavener Stadtjubil\u00e4um
<\/strong>kombiniert die Ausstellung \u201eAusatmen in Bremerhaven\u201c un.erh\u00f6rt-Konzepte der letzten 25 Jahre, die sich dem Klangraum Bremerhavens auf k\u00fcnstlerische Weise n\u00e4hern.

Das Stadtbad Mitte war 2001<\/strong> der Spielort f\u00fcr die Installation \u201eDigital Didgeridoo\u201c<\/strong>. \u00dcber 200 Meter Rohre wurden zu resonierenden Klangskulpturen zusammengef\u00fcgt, die den Klangfeldern von Weddewarden \u00fcber das Container Terminal bis zur Schiffdorfer Stauschleuse ihre eigene Modulation beif\u00fcgten.<\/span><\/p>

\u201eFr\u00fchling unterm Eis\u201c (2020)<\/strong> wurde f\u00fcr den Bremer Pavillion auf der Expo \u201e30 Jahre Deutsche Einheit\u201c in Potsdam entwickelt und entf\u00fchrt in einen Unterwasserdom der PALAOA Forschungsstation des AWI in der Antarktis.<\/p>

\u201eSail City Winds\u201c<\/strong> besch\u00e4ftigt sich mit der klingenden Seite der Architektur des Sail City, das optisch Bremerhavens gr\u00f6\u00dfte Windharfe auf dem Dach installiert hat. Seit November 2025<\/strong> h\u00f6ren wir in das Geb\u00e4ude hinein und erkunden seinen Klang.<\/p>


F\u00fcr die Kunstaktion \u201eBlow Up\u201c (2021)<\/strong> wurden Glasdias von Bremerhavener K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern handbemalt. Per Gro\u00dfprojektion \u00fcberzogen die geschaffenen Kunstwerke tempor\u00e4r Bremerhavener Geb\u00e4ude mit einer zweiten Haut.<\/p>


Entspannt eintauchen im \u201eSpace Bremerhaven\u201c<\/strong> l\u00e4sst es sich w\u00e4hrend der \u00d6ffnungszeiten im Historischen Museum.<\/p>


Zur Er\u00f6ffnung liest der Leipziger Schriftsteller Radio Monk<\/strong> aus dem Manuskript von \u201eLass gegen Windm\u00fchlen reiten\u201c<\/strong>, das anl\u00e4sslich der \u201eSail City Winds\u201c \u00fcber die beschwerliche Reise des Don Q. nach Bremerhaven berichtet.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Musik f\u00fcr 16 Stahlbleche<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nr. 2 aus der Reihe Rekonstruktionen - Zwischen Augen und Ohren<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Mit einem genial einfachen Versuchsaufbau mit einer Metallplatte, etwas Sand und einem Geigenbogen zauberte einst der Physiker und Astronom Ernst Florens Friedrich Chladni durch Anstreichen der Platte Muster und entdeckte um 1780 herum Prinzip und Ordnung von Klangbildern, die als Chladnische Figuren in die Wissensgeschichte eingingen und ihn als Begr\u00fcnder der Lehre der physikalischen Akustik auszeichneten.\u00a0<\/p>

Im Konzert wird der Geigenbogen ersetzt, die 16 Eisenplatten werden mittels Elektronik zum Schwingen und Klingen angeregt. Plastisch kommt dies zur Erscheinung auf der Oberfl\u00e4che der mit Sand bestreuten Eisenplatten in flie\u00dfenden, d\u00fcnenartigen Bewegungen, die der raumgreifenden musikalischen Gestaltung der Konzerte den Rahmen geben.\u00a0<\/p>

Ernst Florens Friedrich Chladni trifft auf Alvin Lucier
<\/strong>Die elektroakustischen Suchbewegungen in der Musik der 60\/70er Jahre fanden in Kompositionen Ausdruck, die h\u00e4ufig das Wesen eines Klanges und seine Auff\u00e4cherung in dem ihm eigenen Spektrum erforschten. Und die Wiederbesinnung, dass der Auff\u00fchrungsort dieser
E n t-D e c k u n g<\/strong> des Klanges einen wesentlichen Teil hinzuf\u00fcgt, wird in dieser Konzertinstallation durch verschiedenste psycho-akustische Gestaltungsverfahren durchgespielt.<\/p>

mit: Mattia Bonafini, Jens Carstensen, Christoph Ogiermann<\/p>

Montag, 19. Januar 2026 19:30
<\/strong>St\u00e4dtische Galerie Bremen<\/strong>
Buntenstorsteinweg 112<\/strong>
28201 Bremen<\/strong><\/p>

Das Projekt wird gef\u00f6rdert vom Kulturamt der Stadt Bremerhaven und Klangpol – Netzwerk Neue Musik im Nordwesten.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Musik f\u00fcr 16 Stahlbleche<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nr. 2 aus der Reihe Rekonstruktionen - Zwischen Augen und Ohren<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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mit: Mattia Bonafini, Jens Carstensen, Christoph Ogiermann<\/p>

Samstag, 29. November 2025 17:30\/19:30 Uhr<\/strong>
im Rahmen des Preistr\u00e4gerkonzerts \u201emusik_szene_theater\u201c<\/strong>
Carl von Ossietzky Universit\u00e4t Oldenburg<\/strong>
Ammerl\u00e4nder Heerstra\u00dfe 69<\/strong>
26129 Oldenburg<\/strong><\/p>

Das Projekt wird gef\u00f6rdert vom Kulturamt der Stadt Bremerhaven und Klangpol – Netzwerk Neue Musik im Nordwesten.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Cervantinen f\u00fcr den Wind<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Wie klingt eigentlich Bremerhavens gr\u00f6\u00dfte Harfe, die die Besuchsplattform des Sail City \u00fcberspannt?<\/strong>
Zum Auftakt des Projektes „Lass gegen Windm\u00fchlen reiten!“ trafen sich der Leipziger Schriftsteller Radjo Monk und Bremerhavens Spezialist f\u00fcr experimentelle Musikverfahren Jens Carstensen auf dem Dach des Sail City Geb\u00e4udes, um mit ersten Arbeiten sich dem markanten Geb\u00e4ude an der Weser zu n\u00e4hern.<\/p>

Die erste Klanginstallation zum Thema „Sail City Winds“ <\/strong>erklingt am<\/p>

Samstag, 22.11.2025
11-17 Uhr
Atelier 3,\u00a0 Rudi – Ort f\u00fcr Kultur<\/strong>
Schleusenstr. 15<\/strong>
27568 Bremerhaven<\/strong><\/p>

Das Projekt wird gef\u00f6rdert vom Kulturamt der Stadt Bremerhaven.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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70 wird sie nicht<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ein Projekt von Jens Carstensen und Max Duda<\/h5>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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aber eine Menge erlebt hat es, das Geb\u00e4ude der Immanuel-Kant-Schule in Bremerhaven.
Im Sommer wird es von der letzten Sch\u00fclergeneration verlassen und weicht anschlie\u00dfend dem neben ihr entstandenen Neubau.<\/p>

Wir erinnern uns an das Leben in der IKS. Zumindest die letzten 25 Jahre war sie Produktion- und manchmal auch Drehort f\u00fcr unsere k\u00fcnstlerischen Projektdokumentationen.<\/p>

An sehr vielen dieser Projekte war der Filmemacher Max Duda beteiligt. Die lebendige Seite des Schulalltags ist also bestens dokumentiert.<\/p>

Zur Beerdigung w\u00fcrden wir gerne einen von der speziellen Architektur des 50er Jahre Baus inspirierten Film vom leeren Geb\u00e4ude erstellen, der dann zum „Sprechanlass“ f\u00fcr Erinnerungen werden soll.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a0\u00dcber viele Wochen hat der Filmemacher Max Duda das Finale Ende der Immanuel Kant Schule nach dem Auszug dokumentiert. Die 50er Jahre Architektur des Geb\u00e4udes und die Stimmungen, die sich durch Licht, mehr oder weniger leere R\u00e4ume und zur\u00fcckgelassenes Inventar filmisch in Szene setzen lie\u00dfen, erzeugen ein eindrucksvolles Seherlebnis, das anregt, sich noch einmal \u00fcber den Zusammenhang von Architektur und Funktion Gedanken zu machen.<\/span><\/p>

\u201eDie 70 schafft sie nicht\u201e ist der Auftaktfilm in diesem Prozess und soll anregen, in einem n\u00e4chsten Kapitel Erinnerungen von ehemaligen Sch\u00fclerinnen und Sch\u00fclern, Lehrerinnen und Lehrern und allen anderen Berufst\u00e4tigen in dieser Schule einzufangen. Der Auftaktfilm wird am 4. Dezember um 18 Uhr auf der Stadtteilkonferenz Gr\u00fcnh\u00f6fe im DLZ, Auf der Bult, das erste Mal der \u00d6ffentlichkeit vorgestellt. Dieses Projekt wird erm\u00f6glicht durch „Wohnen in Nachbarschaft“ (WiN 2025). Herzlichen Dank!<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Florens, Alvin und die Ph\u00e4nomene<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Der Physiker und Astronom Ernst Florens Friedrich Chladni<\/h4>

beschrieb bereits 1794, dass die Schall- und Klanglehre nicht im Rahmen einer Lehre von Luft, sondern in einer Lehre von den periodischen Schwingungen elastischer K\u00f6rper abzuhandeln sei.<\/p>

Mit einem genial einfachen Versuchsaufbau mit einer Metallplatte, etwas Sand und einem Geigenbogen zauberte er durch Anstreichen der Platte Muster und entdeckte das Prinzip und die Ordnung von\u00a0 Klangbildern, die als Chladnische Figuren in die Wissensgeschichte eingingen und ihn als Begr\u00fcnder der Lehre der physikalischen Akustik\u00a0 auszeichneten.<\/p>

Bis in die Gegenwart werden die Erkenntnisse Chladnis\u00a0 beim klassischen Geigen- und Gitarrenbau, in der\u00a0 modernen Kopfh\u00f6rerentwicklung (Antischall) und der Konzertsaalarchitektur verwendet.<\/p>

In der Esoterik werden den Chladnischen Klangfiguren mit K\u00f6rper und Geist harmonisierenden Zust\u00e4nden in Verbindung gebracht. Die Gestaltbiologie erkl\u00e4rt die Muster etwa auf Schildkr\u00f6ten und Blattwerken als etwas, das man als Resonanz-Komposition auffassen sollte.<\/p>

Im 135. Konzert von Unerh\u00f6rt werden in einer Kompostion f\u00fcr 16 schwingende Eisenbleche visuell nachvollziehbare Klangprozesse allm\u00e4hlich in mikrotonale akustische H\u00f6rr\u00e4ume \u00fcbersetzt, die jedem Zuh\u00f6rer quasi ein eigenes Wahrnehmungsfeld er\u00f6ffnen und ein weiteres un.erh\u00f6rtes H\u00f6rerlebnis bieten.\u00a0<\/p>

Das Konzert ist eine Reise durch die fast 250 Jahre alte Lehre der Akustik und rekonstruiert Strategien f\u00fcr eine Musik im Raum, die u.a. in zeitgen\u00f6ssischen Kompositionen von Gy\u00f6rgy Ligeti, Iannis Xenakis und Alvin Lucier zu finden sind.<\/p>

Der Bremerhavener Aktivist f\u00fcr experimentelle Klanggeschehen Jens Carstensen hat zusammen mit Christoph Ogiermann und Mattia Bonafini von der Projektgruppe Neue Musik (pgnm Bremen) das musikalisches Konzept ausgearbeitet. Die technische Realisation wird unterst\u00fctzt durch Kai Zeller.<\/p>

Das Konzert entsteht in Kooperation mit der projektgruppe neue musik<\/b> Bremen und dem\u00a0Institut f\u00fcr Musik der Carl von Ossietzky Universit\u00e4t Oldenburg<\/a><\/b><\/span><\/p>

gef\u00f6rdert:<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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UEH 140 Ensemble New Babylon<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Echo<\/strong> steht als \u00fcbergeordnetes Thema f\u00fcr die rasante Vervielf\u00e4ltigung eines Ursprungsgedanken, eines Klangs oder eines Worts, bzw. einer Aussage. Wir erleben t\u00e4glich, wie sich ein Post in den sozialen Medien oder eine Aussage einer politischen Person in Windeseile vervielf\u00e4ltigt, emotional aufgeladen wird und sich wie eine Lawine bis hin zu Gewalttaten und Morddrohungen ausbreitet. Das alles geschieht ohne eine Evaluation auf den Wahrheitsgehalt der urspr\u00fcnglichen Thematik.<\/p>

Die paneurop\u00e4ische Kooperation dreier Ensembles aus S\u00fcdeuropa (Vertixe Sonora Ensemble Spanien<\/strong>), Mitteleuropa (Ensemble New Babylon<\/strong>) und Osteuropa (Melos New Vocal Music Collective Litauen<\/strong>) widmet sich musikalisch dem Thema Fake News und Rechtsnationalismus. In einer Zeit besonderer geopolitischen Spannungen, die einen entscheidenden Wendepunkt f\u00fcr die Europ\u00e4ische Union darstellt, werben die Musikerinnen und Musiker in diesem Projekt f\u00fcr die Freiheit und Offenheit, die sich in der europ\u00e4ischen Nachkriegsordnung ebenso erfolgreich f\u00fcr ein friedliches Miteinander der Nationen entwickelt hat.<\/p>

Musikalisch umgesetzt wird dieses Werben f\u00fcr ein friedliches Miteinander in drei Auftragswerken an R\u016bta Vitkauskait\u0117<\/strong> (*1984, Litauen), Ram\u00f3n Souto<\/strong> (*1976, Spanien) und Alexander F. M\u00fcller<\/strong> (*1987, Deutschland). Die Kompositionen f\u00fcr Vokalensemble und Kammermusikensemble erklingen im 140. Konzert von Unerh\u00f6rt-Verein f\u00fcr Neue Musik e.V. am 31. August um 18 Uhr in der Christuskirche Bremerhaven<\/strong>, einen Tag nach der Urauff\u00fchrung. Anschlie\u00dfend folgen Konzerte in Litauen und Spanien.<\/p>

Eintrittsspende 15\/ 7 \u20ac\u00a0 erw\u00fcnscht<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Typhonkonzert Sail 2025<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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13.-17. August 2025 auf der Sail Bremerhaven<\/p>

Der Sound eines Schiffstyphon wirkt f\u00fcr Nicht-Seeleute als Botschafter von Ferne, Weltoffenheit und Reisesehnsucht.<\/p>

Mit der zunehmenden Industrialisierung des Hafens und dem Einsatz von alternativen Ortungssystemen verschwinden die Signale der Typhone und der Hafen wird auf diesem Ohr stumm.<\/p>

Das Typhonkonzert zur Sail 2025 wird dem Stadtraum zur Sail diese Klang-Atmosph\u00e4re tempor\u00e4r zur\u00fcckgeben. An jeder Ecke des Stadtraumes mischen sich bei diesem Soundcheck Originalsignal und Echos von den umgebenden Geb\u00e4udefl\u00e4chen und Stra\u00dfenschluchten neu.<\/p>

Der Bremerhavener Experte f\u00fcr Stadtkl\u00e4nge und ungew\u00f6hnliche Konzerte an noch ungew\u00f6hnlicheren Orten, Jens Carstensen,\u00a0 greift dabei zur\u00fcck auf Aufnahmen, die zwischen 2004 und 2005 im Bremerhavener Hafen gesammelt wurden. Gut 100 Schiffe haben ihre Typhone extra f\u00fcr eine Aufnahme erklingen lassen. In einem Klangarchiv liegen diese Typhone geordnet nach Reedereien und Schiffsgr\u00f6\u00dfen vor.<\/p>

In diesem Jahr stellen die Kompositionen sich unter dem Stichwort „Botschaften“ auf. Quasi als tiefergelegte Zeitlupen-Morsezeichen \u00fcbermitteln Sie frohe und hoffnungsvolle Worte von Seeleuten und Sehleuten, die ein Festival wie die Sail Bremerhaven durch ihren Einsatz und ihre Arbeit erst erm\u00f6glichen. Die T\u00f6ne der einzelnen Schiffe werden daf\u00fcr unter verschiedenen Gesichtspunkten montiert. Die Kompositionen selbst verlaufen in verschiedenen Zeitdimensionen vom 2 Minuten bis 2 Stunden und haben die Funktion einer gro\u00dfen H\u00fcllkurve, die sich \u00fcber die vorhandene urbane Klangwelt legt.<\/p>

Das Konzert verbindet Tradition und Moderne auf unerwartete Weise und wirbt durch seine ca 150 verschiedenen Typhont\u00f6ne und die m\u00f6glichen Variationen\/Kombinationen als ein klingendens Verm\u00e4chtnis f\u00fcr die Seestadt Bremerhaven.<\/p>

Gef\u00f6rdert durch die ‚bis‘ Bremerhaven\/WfB Veranstaltungsfond Bremen, Erlebnis Bremerhaven<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sounddokumentation:<\/p>https:\/\/unerhoert.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/SAIL-2025-SAIL-WITH-US_-Jens-Carstensen.mp3<\/a><\/audio>

SAIL 2025 Sail With Us<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Typhon Recording 2004<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Schulkulturfestival 2025 Dokumentation<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Finissage: Musik f\u00fcr die Augen<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Rudi – Ort f\u00fcr Kunst
Schleusenstr. 15
Mittwoch, 2. Juli 2025, 17 Uhr und 19 Uh<\/strong>r<\/p>

Musik f\u00fcr die Augen – Bilder f\u00fcr die Ohren, die k\u00fcnstlerische Arbeit von Rolf Julius (1939-2011) verschmolz die Grenzen zwischen Musik und Kunst, erweiterte die Wahrnehmungs-empfindsamkeit an ihren Grenzen. Ein paar lose verlegte Kabel, Kleinstlautsprecher, scheinbar ungeordnet im Raum verteilt, gen\u00fcgten h\u00e4ufig, um in seinen Installationen Betrachter und Zuh\u00f6rer in einem zusammen zu bringen. Was leise und bescheiden daher kam, wirkte durch Konzentration und Tiefe. Kein Hochglanz, kein fetter Sound!<\/p>

Einer Welt von Geschw\u00e4tzigkeit, laut t\u00f6nenden Botschaften in Dauerschleifen und ununterbrochenen medialem Gewitter hielt Rolf Julius in seiner „Small Music“ eine Botschaft entgegen, deren Mitteilung sich nahe an der H\u00f6r- und Wahrnehmungsgrenze bewegte. Propaganda f\u00fcr den Reichtum der menschlichen Sinne am Rand der Stille.<\/p>

Die Kunstsammler Ingrid und Thomas Tr\u00fcmper haben in den fr\u00fchen 1990 Jahren eine Reihe von Kunstwerken des aus Wilhelmshaven stammenden K\u00fcnster Rolf Julius erworben. Die „Musik f\u00fcr eine japanische Teeschale“ und die „Musik f\u00fcr zwei tanzende blaue Quadrate“ sind in der Ausstellung im Rudi – Ort f\u00fcr Kunst h\u00f6r- und sehbar. Mit der Ausstellung „Musik f\u00fcr die Augen“ verlassen diese zwei Kunstinstallationen Bremerhaven und werden der estate rolf julius zur\u00fcckgegeben.<\/p>

Zur Finissage sp\u00fcrt der Bremerhavener Klangaktivist Jens Carstensen in einem Konzert den Klangspuren nach, die die Essenz des Schaffens von Rolf Julius auf die zeitgen\u00f6ssische Musik in Deutschland ausmachten.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Rolf Julius Musik f\u00fcr die Augen<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Rolf Julius - Musik f\u00fcr zwei tanzende Quadrate<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Rolf Julius - Musik f\u00fcr eine japanische Teeschale<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Verneigung vor Erik Satie - UEH136<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eine der legend\u00e4ren Figuren der Pariser Montmatre Szene um 1900 mit ihren modernen Kunstans\u00e4tzen, mit ihren Cabarets und ihrer f<\/span>rivolen Unterwelt tritt auf. Monsigneur Satie, Zeitgenosse von Toulouse Lautrec, Picasso, Jean Cocteau ist selbst eine schillernde Figur, ein kautziger Grenzg\u00e4nger zwischen Musik, Literatur und Religion.<\/span><\/p>

Die Filmusiken franz\u00f6sischer Filme bedienen sich h\u00e4ufig einfacher Kopien seiner \u201eendlich einfachen\u201c Musiken wie den Gymnopedien. Die Filmmusiken zu Ren\u00e9 Clairs surrealistischem Kurzfilm Entr\u2018acte (1924) gilt f\u00fcr viele Komponisten der Minimal Music der 1980 Jahre als Initialz\u00fcndung. Und John Cage, umstrittene amerikansiche Lichtgestalt der Neuen Musik sieht Erik Satie als wahren Begr\u00fcnder der Avantgarde Musik im 20. Jahrhundert.<\/span><\/p>

Und Erik Satie selbst? Wandelt mal ironisch mal selbstzerst\u00f6rerisch zwischen Absynth und selbstgegr\u00fcndetem katholischen Orden, zwischen Nachtleben mit Chanson Kompositionen, Musiken f\u00fcr \u201eSport und Unterhaltung\u201c, m\u00f6belierten Inneneinrichtungen, Qu\u00e4lereien und b\u00fcrokratischen Sonatinen, die die damalige Musikwelt bisweilen emp\u00f6rte.<\/span><\/p>

\u201eSATIESfaktionen\u201c ist eine musikalisch-literarische Hommage an Erik Satie anl\u00e4sslich seines 100. Todestages. Anlass f\u00fcr die Bremer Blaskapelle Lauter Blech, einem ihrer Lieblingskomponisten einen ganzen Abend zu widmen und das nicht nur mit Musik. <\/span><\/p>

Kaleidoskopisch und b\u00fchnenwirksam nimmt sich die 14 k\u00f6pfige Brass Band der Satieschen Kompositionen an – immer versehen mit dem Hang zu musikalischen Stolpersteinen. Zu Ausschnitten aus Ren\u00e9 Clairs surrealistischem Kurzfilm Entr\u2018acte (1924) wird Saties kongeniale Filmmusik live gespielt.<\/span><\/p>

In einer Inszenierung von Frank Bobran pr\u00e4sentieren Michael Meyer, Meike Lehmann und Matthias Guggenberger Leben und Werk Saties als fragmentarische \u201eLebenspartitur“, eingebettet in seine humorvollen Texte. Die drei Darsteller:innen verk\u00f6rpern assoziativ verschiedene Facetten Saties: <\/span><\/p>

Sie \u201eoszillieren\u201c, wie es in einer Selbstbeschreibung Saties hei\u00dft.<\/span>Lauter Blech in Aktion mit Michael Meyer (Bremer Shakespeare Company):<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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„Meine Musik ist eine abstrakte Interpretation menschlicher Gef\u00fchle in ihrer unendlichen Geschichte von Liebe und Hass. Es f\u00fchlt sich an, als w\u00fcrde man gleichzeitig gestreichelt und bei lebendigem Leib geh\u00e4utet.“<\/h4>

Josep-Maria Balany\u00e0: <\/span>Download Biography<\/strong><\/a><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Hommage an Rolf Julius (1939-2011)<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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In Kooperation mit: Projektgruppe Neue Musik Bremen\/rem, Carl von Ossietzky Universit\u00e4t\u00a0 Oldenburg , un.erh\u00f6rt – Verein f\u00fcr neue Musik e.V. (Bremerhaven)<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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(c) estate rolf julius<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Unerh\u00f6rt 128 – Rekonstruktionen 1<\/strong><\/p>

Der Klang f\u00e4ngt dort an, wo die Skulptur aufh\u00f6rt…
…und umgekehrt.<\/p>

Die Festivalreihe „Pro musica nova“, seit 1958 von Hans Otte f\u00fcr Radio Bremen kuratiert, scheint eine der Inspirationsquellen gewesen zu sein, die Rolf Julius nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der HfK Bremen in die Welt des Klanges f\u00fchrte. Rolf Julius nahm dann die Welt zwischen Kunst und Musik mit auf eine Reise, die das Kleine, das Verborgene fokussierte und sich fern hielt von \u00fcbergro\u00df t\u00f6nenden Ereignissen und glamour\u00f6sen Aufmerksamkeiten.<\/p>

Er hielt Hof mit unscheinbaren Naturger\u00e4uschen, einfachsten elektronischen Klangerzeugern. Wo in der Popwelt der 1980er Jahre Synthesizer und teure Musikstudios f\u00fcr polierte Soundoberfl\u00e4chen sorgten, nutzte Julius den Kassettenrecorder f\u00fcr Aufnahme und Bearbeitung. Musik am Rande des Abbruchs zwischen Signal und Rauschen. Auf seinen sp\u00e4teren CD-Produktionen findet sich der Hinweis, die Musik so leise wie m\u00f6glich abzuspielen.<\/p>

Sp\u00e4testens hier wird deutlich, dass Rolf Julius den Raum, den H\u00f6rraum \u00f6ffnet f\u00fcr das, was sonst auch noch so da ist. Er f\u00e4ngt sein Publikum ein, mal mit einem Tableau aus Lautsprechern und Objekten, mal mit einem Gewirr an Litzen, klingenden Kleinstelektroniken, Sch\u00fcsseln und Schalen gef\u00fcllt mit Asche, Pigmenten, Gew\u00fcrzen, Platten aus Metall und Glas, das Material ist mal scheinbar verstreut, zerstreut, mal feingliederig aufgereiht und installiert.<\/p>

Wenn Rolf Julius spielt, dann spielt er. Meist auf dem Boden. Entl\u00e4sst seine sorgsam gez\u00fcchteten Kl\u00e4nge einem ebenso sorgsam beh\u00fcteten k\u00fcnstlerischen Objektkosmos, oszillierend im Raum zwischen Augen und Ohren.<\/p>

Mattia Bonafini, Jens Carstensen, Christoph Ogiermann und Ralf Schreiber sp\u00fcren im Konzert dem Werk des K\u00fcnstlers nach. Eine Aufgabe, die geleitet wird von der Fragestellung nach der Klangmaterialentwicklung und den performativ geleiteten elektroakustischen strukturellen Kompositionsverfahren, die durch die zunehmende Digitalisierung die „analog-haftige“ Materialwelt von Rolf Julius als Musikproduktionsweise abl\u00f6st.<\/p>

Zusammen mit Sch\u00fclerinnen und Sch\u00fclern der Oberschule Geestem\u00fcnde aus Bremerhaven entwickeln sie zudem in einem Workshop autonome Klanginseln, die als Installation die Konzerte begleiten.<\/p>

Rolf Julius‘ letzte Komposition „Musik f\u00fcr eine weite Ebene“ von 2011 rundet in einer „Vorpremiere“ die Reise in die „Small Music“\u00a0 ab.<\/p>

Die Konzerte in Bremerhaven, Oldenburg und Bremen werden gef\u00f6rdert von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest und dem Bremerhavener Kulturtopf. Lokale Unterst\u00fctzer sind Radio Weser TV Bremerhaven, die Arbeitnehmerkammer Bremen, die Carl von Ossietzky Universit\u00e4t Oldenburg und das Gerhard-Marcks-Haus Bremen.<\/p>

Mit freundlicher Unterst\u00fctzung der estate rolf julius<\/strong><\/p>

Termine:<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bremerhaven<\/strong><\/p>

Fr. 29. November 19 Uhr
Capitol, Radio WeserTV <\/p>

Hafenstr. 156
27576 Bremerhaven<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Oldenburg<\/strong><\/p>

Sa. 30. November 17 Uhr
Aula (A11) der Carl von Ossietzky Universit\u00e4t\u00a0
Ammerl\u00e4nder Heerstra\u00dfe 69
26129 Oldenburg\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bremen<\/strong><\/p>

Di. 03. Dezember 19 Uhr
Gerhard-Marcks-Haus<\/p>

Am Wall 208
<\/strong>28195 Bremen<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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KLANC -SCHNELL & INFORMELL<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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In Kooperation mit: Arbeitskreis Bremer Komponisten und Komponistinnen e.V. (ABK), Jazzmusikerinitiative Oldenburg (JMO), un.erh\u00f6rt – Verein f\u00fcr neue Musik e.V. (Bremerhaven), Gerhard-Marcks-Haus (Bremen)<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tSa 21. September \/ 19:00 Uhr \/ Gerhard-Marcks-Haus, Am Wall 208, Bremen\n\nSo 22. September \/ 19:00 Uhr \/ Klub SHIVA, Moltkestra\u00dfe 13, Bremerhaven<\/strong><\/span>\n\nSCHNELL & INFORMELL<\/strong>\n\nKLANC & Sue Schlotte & Navs\n\nIn der Reihe SCHNELL & INFORMELL l\u00e4dt KLANC gezielt Vertreter:innen einer j\u00fcngeren Generation von Komponist:innen, Performer:innen und Improvisator:innen zu k\u00fcnstlerischen Erstbegegnungen ein.\n\nZu Gast ist diesmal die Cellistin Sue Schlotte. Sie bezeichnet ihre Musik als ungebunden und frei. Jeder Klang ist willkommen und die Rauheit wie die Zartheit, Wildes, Verr\u00fccktes und Einfaches bekommen Raum. Dabei lotet sie die Klangvielfalt ihres Cellos weitr\u00e4umig aus.\n\nWeiterer Gast von KLANC beim Konzert in Bremen ist der Elektroniker Navs, der mit mit analogen und digitalen modularen Synthesizern arbeitet. Er ist Musiker und Sprecher sowie Autor des einflussreichen Blogs \u2018Navs Modular Lab\u2019 sowie Co-Moderator von \u2018Basic Electricity\u2019 \u2013 Berlins erster Konzertreihe, die sich gezielt der Improvisation mit modularen Musiksystemen widmet.\n\nKLANC spielt in folgender Besetzung: Mattia Bonafini – electronics \u2022 Alexander Derben – electronics, percussion \u2022 Christian Rosales Fonseca – e-gitarre \u2022 Reinhart Hammerschmidt – kontrabass \u2022 Christoph Ogiermann – geige, stimme\n\nEintritt: 10 \u20ac, erm\u00e4\u00dfigt 6 \u20ac\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eine kleine Nachtmusik<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Unerh\u00f6rt in Kooperation mit dem Schulverein OSG International e.V.<\/h5>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Bremer Schlagzeug Ensemble - UEH131<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Bremer Schlagzeugensemble spielt GRAN, eine Urauff\u00fchrung von Christoph Ogiermann und das Schlagzeugquartett „Der Rufer“ von Michael Edgerton.<\/p>

Es spielen: Hsin Lee, Aaron Schr\u00f6der, Kun Tan, Olaf Tzschoppe<\/span><\/span><\/span><\/p>

Samstag, 08.06.2024 19 Uhr<\/strong><\/p>

im Rahmen der Langen Nacht der Kultur<\/p>

Kunstverein Bremerhaven, An der Karlsburg 4<\/p>

Ein Konzert in Kooperation mit dem Kunstverein Bremerhaven, Kulturamt Bremerhaven, klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest, projektgruppe neue musik Bremen<\/p>

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The Aeolians - Ein Tag im Mehr<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ein weiterer Tag im Mehr<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lange Nacht der Kultur in Bremerhaven, 8. Juni 2024, 17-20 Uhr, Wencke-Dock<\/strong><\/p>

Ein Dutzend\u00a0 Klangobjekte werden installiert, die zusammen ein r\u00e4umlich transparentes, durchwanderbares Klangfeld ergeben.\u00a0 Die Objekte werden elektronisch mit Stadtkl\u00e4ngen gef\u00fcttert und t\u00f6nen autonom. Das Klangmaterial variiert von Meeresbrandung, Bl\u00e4tterrauschen \u00fcber typisch Bremerhavener Industrie- und Hafenkl\u00e4nge bis zu Windharfensounds von der K\u00fcste.\u00a0 Sie vermischen sich mit den Kl\u00e4ngen vor Ort und laden zu Entdecken und\/oder Verweilen auf 25 Liegest\u00fchlen ein.<\/p>

Ein Projekt von Jens Carstensen und Kai Zeller<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sa 4. Mai \/ ab 19 Uhr \/ Kulturmeile Bremen\u00a0<\/p>

Sa 11. Mai \/ ab 19 Uhr \/ Oldenburger Peterstra\u00dfe<\/p>

Im Jahr 2024 findet die LANGE NACHT DER MUSIK am 4. Mai in Bremen und am 11. Mai in Oldenburg statt. Erstmals steht die LANGE NACHT unter einem Motto \u2013 \u201eDialoge\u201c und l\u00e4dt ein zum H\u00f6ren, Verweilen, Flanieren und Entdecken. Ein musikalisches Gespr\u00e4ch, das die Ohren \u00f6ffnet und die Neue Musik als relevante Kunst in den Alltag tr\u00e4gt. Das offene Format der LNDM erm\u00f6glicht den Dialog mit allen Interessierten. Rund um die Oldenburger Peterstra\u00dfe und die Bremer \u00bbKulturmeile\u00ab pr\u00e4sentieren sich die Partner von klangpol \u2013 Netzwerk Neue Musik Nordwest mit ihren Ensembles und den dort aktiven K\u00fcnstler:innen in zahlreichen Kurz-Konzerten, Installationen und Performances drinnen und drau\u00dfen. In konzentrierter Form wird die Szene der aktuellen Kunstmusik im Nordwesten erfahrbar, in ihrem ganzen Reichtum und ihrer enormen Vielfalt.<\/p>

Zum Gesamtprogramm Klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest<\/a><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Bremen, 4. Mai , St. Johann im Schnoor<\/strong><\/p>

20:30 \/ 21 :30 \/ 22:30 \/ 23:00 Uhr<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Oldenburg, 11. Mai, Wallschule Turnhalle<\/strong><\/p>

21 :15 \/ 21 :45 \/ 22:15 \/ 22:45 Uhr<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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